Donner à la terre une apparence humaine par en utilisant des  supports translucides. 

Maternité – Terre féconde
 « Arrêt sur image, où  la silhouette figure le corps. Elle avance dans une virtuelle apparence,  se détache de sa matérialité et se relie par juxtaposition à l’autre part d’elle-même qui évolue au fil des mois de gestation.
Ce travail superpose et  intercale  des fragments de peau numérisées et imprimées sur rhodoïd en recomposant le corps maternel avec son évolution à chaque mois de grossesse. Les fragments sont ensuite encapsulés dans des panneaux transparents de taille humaine. L’installation des images et leur succession entraînent  une sorte de dynamisme et de perception optique qui questionne le lecteur sur «  l’après »… terre féconde. »
Bernadette Clot Goudard

Paysages  de  peau
Ce travail  illustre la ressemblance évidente  entre la structure de  notre peau, les lignes de nos mains, de nos rides avec la structure géologique de la terre,  créant un lien direct entre la chair même de l’Homme et la nature végétale ou minérale. Ces paysages de peau sont signifiants que l’Homme laisse sa marque dans la nature et la nature marque l’homme.

A l’instar des peintures, les paysages de peau, enchâssés dans la transparence de leur médium filent la métaphore du temps. La peau se rétracte, se plisse, comme le reflet aquatique sous le frisson de la brise. Ailleurs,  les strates en bandeaux superposés, telles les vagues sur l’horizontalité de la mer déroulent l’espace, les nervures se tendent, les veines palpitent sous le derme, se densifient. Une puis deux puis trois taches d’ombres condensent l’histoire de l’homme.

L’action primordiale nécessaire  de l’eau, comme sur la masse inerte de la roche contractée, déploie  l’éphéméride des jours d’hier. Elle devient cette expérience qui rattache l’humain à sa mémoire d’espèce et la transmet dans un besoin primordial de continuité peut être même d’éternité.
Bernadette Clot-Goudard

Arrêt sur image, la silhouette figure le corps, sa dés-incarnation, ou peut-être son absence. Elle avance avec une virtuelle apparence. Dénuée de corporéité, elle se détache de sa matérialité et se relie par juxtaposition à l'autre par d'elle-même qui est aussi un autre, différent, étranger et semblable. Dans ce je/jeu de l'autofiction il y a du renversement, et de la mise en abîme de la condition humaine. L'homme devra peut-être de survivre par le dédoublement entre dedans/dehors. Dans une vision futuriste, se détachant de son enveloppe charnelle, s'éloignant des contingences matérielles qui l'amène à détruire il affirme la prééminence de l'esprit.

A.CLIF super-pose, inter-cale des feuilles de calques, des fragments de peau. Dans la transparence elle intervient en double face et face à face. Envers contre endroit elle tente de fixer ou figer l'évanescence des êtres. Dans cette tentative de stratifier l'invisible, l'artiste capte les vibrations des couches infra-minces, translucides. Elle impulse le mouvement, comme une syncope avant la marche, lorsque le film commence.

Lorsqu'elle prend le parti de dupliquer à l'infini cette représentation du corps, l'effet de répétition et de défilement du sujet participe de la des fragmentation d'une planche contact. La silhouette se dédouble, se multiplient et par là-même avance. Le défilement des images et leur succession entraîne une sorte de dynamisme et de perception optique qui engage l'homme à se diriger vers une nouvelle forme de société.

Bernadette Clot Goudard

Comment arpenter, traverser  des territoires en alerte, affronter les éléments dont le calme ou la fureur rassurent et angoissent également ?

A.Clif se confronte à ses œuvres qu’elle nous propose de regarder, questionnant la nécessité même d’exister dans le doute et l’espérance. L’ensemble du travail est bouleversé par des magmas de terre et d’acier, des fulgurances telluriques,  des éclats de lumière inattendus, des effets transparents et vibratoires de l’eau, du souffle léger de l’air.  

Qu’il s’agisse des peintures  flottantes, disques d’acier,   le corpus d’oeuvres est multiple mais parle le même langage ; il se nourrit des mêmes racines, tisse les liens, les démêlent et entremêlent, mixe les techniques, organise l’espace, dans une vivacité et une conscience aigüe des enjeux cosmologiques.

Expérimenter les matières, les broyer, les diluer selon le procédé des peintures flottées, balayer la surface par des traits dynamiques de  pinceau enduits de blancs, noirs, gris ou bruns, laisser le grain se dissoudre, dévoiler parfois la nudité du support comme une incursion dans la matrice.

Dans l’enceinte  de son atelier les oeuvres existent indépendamment, dans une volonté affirmée de faire sens pour et par ce qu’elles sont. Les techniques utilisées sont souvent proches mais le geste se libère différemment en fonction du moment d’exécution,  de la sensibilité, de l’émotion  ou de l’énergie vitale de l’artiste. Il ne s’agit pas d’un pareil au même mais  d’un instant révélé, unique qui fige l’intention selon le format ou le support. 

Dans ses travaux récents A.Clif questionne ses pratiques en  les combinant. La peinture côtoie la matière ;  l’eau et l’encre pénètrent, restent  parfois en suspend, se mélangent avec les terres  qu’elle a rapporté de ses nombreux voyages sur d’autres continents, d’autres hémisphères. Elle introduit fréquemment dans ses oeuvres le  cercle que l’on peut assimiler à la planète Terre. Notre planète, celle des humains,  si proche et  si lointaine, qui  se laisse observer depuis l’ailleurs. Peut- être l’espace sidéral ou une autre galaxie? 

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OUI!  nous avons cette Terre en partage ! Nous en sommes les gardiens. Comme dans un processus de créolisation, se forment alors des archipels, qui font Tout Monde selon le concept d’Edouard Glissant.  Bernadette Clot-Goudard